Эльмира Габибулла кызы Шахтахтинская родилась 25 октября 1930 года в Баку. Училась в Азербайджанском государственном художественном училище имени Азима Азимзаде и Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. В 1963 году ей было присвоено почётное звание заслуженного деятеля искусств, а в 1977 году — звание народного художника Азербайджанской ССР. Основными направлениями её творчества были плакат и станковая графика; важное место занимали также портрет и пейзаж.
Больше, чем изображение истории
Сегодня, обращаясь к творчеству Эльмиры Шахтахтинской, прежде всего обращаешь внимание не столько на широту её тематики, сколько на то, каким образом она переводила различные темы в визуальную форму. Плакат, портрет и пейзаж не существовали для неё как изолированные области — они становились различными средствами построения образа.
Особенно ясно этот принцип проявляется в произведениях, посвящённых историческим личностям. В 1970-е годы художница создала плакатную серию «Азербайджан — древний край культуры», обратившись к образам Насир ад-Дина Туси, Низами Гянджеви, Имадеддина Насими, Мухаммеда Физули, Аджеми Нахчывани и Султана Мухаммеда. В последующие годы она создавала портреты представителей азербайджанской культуры, среди которых Узеир Гаджибейли, Гусейн Джавид, Самед Вургун, Саттар Бахлулзаде, Кара Караев и Фикрет Амиров.
Здесь историческая личность не остаётся лишь темой портрета. Объединение фигур, принадлежащих к разным эпохам и культурным сферам, позволяет воспринимать их как части более широкой историко-культурной картины, а не как отдельные биографии.
Построение образа
В искусстве Шахтахтинской образ не основывается исключительно на внешнем сходстве. Линия, силуэт, среда и композиция совместно определяют характер изображаемого человека или пространства. Благодаря этому лаконичная графическая форма приобретает более широкое смысловое содержание.
Для её творчества характерны также декоративная организация и обращение к национальной форме. Лаконичность плаката, индивидуальность портрета и пространственное ощущение пейзажа проявляются в разных жанрах по-разному, однако все они связаны единым принципом — ясным и цельным построением образа.
Этот подход проявляется и в обращении к повседневным и городским сюжетам. В собрании Азербайджанского национального музея искусств хранится работа «Кутабы» 1966 года — графическое произведение, выполненное гуашью на бумаге. Другая работа из коллекции музея — «Сад имени Карла Маркса. Из серии “Баку”» — также представлена как графическое произведение, выполненное гуашью на бумаге.
Эти работы показывают, что внимание Шахтахтинской не ограничивалось исторической тематикой. Повседневная жизнь и городская среда также становились предметом её графического наблюдения.
От Баку к истории
Баку занимает особое место в искусстве Шахтахтинской. Произведение из серии «Баку» превращает конкретное городское пространство в графический образ. Город здесь — не просто фон, а среда, которая наблюдается и переводится в художественную форму.
В её творчестве возникает и связь между пространством и личностью. В портретах исторических фигур эпоха ощущается через человеческий образ, тогда как в городских и пейзажных произведениях она раскрывается через пространство. Несмотря на различие тем, оба направления объединяет наблюдательный характер графического мышления.
Графическая память
Рассматривать творчество Шахтахтинской исключительно в рамках плакатного искусства означало бы сузить представление о её художественных возможностях. В её произведениях графика становится широким средством наблюдения, портретной характеристики и визуальной организации исторической темы.
Особое значение в этом отношении имеет серия «Азербайджан — древний край культуры». Различные исторические и культурные личности представлены здесь в рамках единой графической концепции. Наряду с Насир ад-Дином Туси, Низами Гянджеви, Насими, Физули, Аджеми Нахчывани и Султаном Мухаммедом в эту широкую картину входят также представители азербайджанского искусства и литературы — Узеир Гаджибейли, Гусейн Джавид, Самед Вургун, Саттар Бахлулзаде, Кара Караев и Фикрет Амиров.
Таким образом, отдельные портреты перестают быть лишь изображениями конкретных личностей; вместе они создают цельную визуальную последовательность, связывающую разные эпохи и культурные сферы.
Шахтахтинская сегодня
Современное прочтение творчества Эльмиры Шахтахтинской интересно не только широтой её тематики, но прежде всего той функцией, которую она придавала графической форме. Исторические личности, городская среда, пейзаж и повседневная жизнь представлены в её искусстве как разные темы, однако каждая из них характеризуется ясным и лаконичным построением образа.
В 2013 году вышло монографическое издание «Эльмира Шахтахтинская: 1930–1996: графика, живопись, плакат». Его наличие в каталоге Президентской библиотеки свидетельствует о систематизации художественного наследия художницы на уровне отдельного издания.
В искусстве Шахтахтинской графика является не просто способом изображения. Это визуальная структура, связывающая человека, пространство и историческую тему. Именно эта особенность делает её творчество заметной страницей истории азербайджанской графики.
Эльмира Шахтахтинская скончалась 13 октября 1996 года.
Art Space Gallery MEDIA
