Меняющийся взгляд на природу, человека и город в азербайджанской живописи
Халида Алекпер кызы Сафарова родилась 25 августа 1926 года в Гяндже. Она училась в Азербайджанском государственном художественном училище имени А. Азимзаде, а затем окончила художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии в Москве. Профессиональная подготовка в Баку и Москве сформировала основу её дальнейшего художественного пути, охватившего пейзаж, натюрморт, портрет, многофигурную композицию и городские мотивы.
Если рассматривать творчество Сафаровой в целом, прежде всего обращает на себя внимание постоянное движение между различными темами и пространствами. Пейзаж, натюрморт, портрет, многофигурные композиции и городские виды существуют в её искусстве как самостоятельные направления, однако их объединяет более устойчивый вопрос: как меняется пространство в процессе взгляда художника.
Поэтому творчество Сафаровой можно рассматривать не просто как последовательность жанров, а как постепенно развивающееся отношение художника к различным средам и создаваемым ими визуальным состояниям.
Ранний этап: построение изображения
Ранние работы Сафаровой отражают профессиональную подготовку, которую она получила в годы обучения. Её первой дипломной работой стало произведение Письмо с фронта, второй дипломной работой — серия иллюстраций к поэме Низами Гянджеви Хосров и Ширин.
Постепенно литературная тема уступает место непосредственному наблюдению. В центре внимания художницы оказывается уже не столько заранее заданный сюжет, сколько способ построения человека, предмета и окружающей среды внутри живописного пространства.
Этот переход имеет принципиальное значение. Сам предмет изображения постепенно становится менее важным, чем индивидуальный способ его видения.
Пейзаж: вслед за изменяющимся образом
Пейзаж занимает устойчивое место в творчестве Сафаровой. Однако её пейзажи нельзя свести только к изображению определённой географической точки.
Такие произведения, как После дождя, Туманное утро, Весна на лугу, Осеннее солнце, обращены к конкретным состояниям природы. Здесь окружающая среда не является неизменной: её облик меняется вместе со светом, атмосферой и временем.
Пейзажи различных регионов Азербайджана и Апшерона поэтому можно рассматривать не только как изображения местности, но и как фиксацию определённого состояния пространства.
Место меняется от одной работы к другой, тогда как наблюдение остаётся постоянной основой художественного процесса.
Натюрморт: пространство в пределах малого
Широкое пространство пейзажа в натюрмортах Сафаровой сужается до более концентрированной композиционной среды.
Цветы и предметы повседневности становятся элементами, посредством которых выстраиваются отношения внутри картины. Их расположение, расстояние между ними, окружающее пространство и взаимодействие со светом определяют внутреннюю структуру произведения.
В коллекции Азербайджанского национального музея искусств представлена работа Сафаровой Ирисы, датированная 1965 годом и выполненная маслом на холсте.
Именно ограниченность предметного состава позволяет художнице сосредоточиться на организации живописной поверхности. Простота мотива здесь становится возможностью исследовать соотношение предметов, пространства и визуального равновесия.
Человек и движение
Человеческая фигура в творчестве Сафаровой выходит далеко за пределы портретного жанра. Обращение к спортивной тематике в 1960-е годы открывает другую сторону её работы с фигурой.
В произведениях Гимнасты, Эстафета, Велосипедист, Футболисты, Човган фигуры существуют уже в условиях движения. Их направления и взаимное расположение становятся частью композиционной структуры. В каталоге Азербайджанской государственной картинной галереи работа Велосипедист датирована 1969 годом.
Пространство картины здесь уже не просто окружение фигуры. Оно формируется самим движением.
«Мой край»: пространство и время
Триптих «Мой край», созданный в 1970-е годы, позволяет увидеть эту связь в более сложной композиционной форме. В центре триптиха находится Зной, по сторонам — Утро и Вечер.
Три различных состояния объединены в единую композицию. Утро и вечер обозначают разные моменты суток, тогда как Зной вводит иное атмосферное состояние.
Таким образом, пейзаж здесь предстает не как неизменная картина, а как пространство, способное преобразовываться во времени и под воздействием атмосферы.
Новый взгляд: Париж
Поездка Сафаровой во Францию в 1985 году открыла новый географический пласт её творчества. Париж, Сена, Марсель, Арль и Прованс стали предметами последующих живописных и графических работ. Французская тема продолжала присутствовать в её творчестве и позднее, в том числе на персональной выставке 2002 года в Посольстве Франции в Баку.
Значение этого периода заключается не только в смене места. Взгляд, сформировавшийся в процессе многолетнего наблюдения азербайджанской природы, столкнулся с совершенно иной городской и культурной средой.
Кафе в Арле, Марсельский порт, Осень в Провансе, Набережная Сены и различные парижские виды фиксируют это столкновение с новой географией.
Искусствоведческие исследования также рассматривают связь парижского цикла Сафаровой с импрессионизмом. Однако сводить эти работы исключительно к стилистическому влиянию было бы недостаточно. Более существенным представляется то, как новое пространство заставило художницу по-новому выстроить уже сформированный способ наблюдения за светом и окружающей средой.
Портрет: человек внутри пространства
Портрет занимает отдельное место в художественном поиске Сафаровой. В портретах Лейлы Вакиловой, Марал Рахманзаде и Махмуда Тагиева внимание сосредоточено на конкретном человеке, однако положение фигуры остаётся частью общего композиционного решения.
Пространство здесь значительно более сдержанно, чем в пейзаже, но оно продолжает влиять на восприятие образа. Соотношение фигуры и окружающей её среды, направление взгляда и распределение свободного пространства участвуют в построении портрета.
Таким образом, портрет также сохраняет связь с общей пространственной логикой творчества художницы.
Один взгляд — разные пространства
Если рассматривать творчество Сафаровой в целом, за многообразием тем можно увидеть устойчивый интерес.
От литературной иллюстрации к пейзажу, от натюрморта к спортивной композиции, от портрета к парижским видам — каждый новый сюжет ставит перед художницей новую визуальную задачу.
Меняется пространство.
Меняется человек.
Меняется движение.
Меняется свет.
Но неизменным остаётся сам акт наблюдения — стремление понять, каким является видимый мир в определённый момент, и заново выстроить это состояние средствами живописи.
Именно эта последовательность позволяет рассматривать творчество Сафаровой не только через многообразие жанров, но и как процесс, в котором художница вновь и вновь проверяет свой взгляд различными пространствами.
Свет пространства
Название «Свет пространства» поэтому является не только поэтическим определением. Оно предлагает определённый способ прочтения художественного пути Сафаровой.
Для художницы изменение места означает и изменение его облика. Утро и вечер, дождь и зной, азербайджанский пейзаж и далёкий европейский город создают различные визуальные состояния.
Сафарова исследовала эти различия через разные темы и формы. Пейзаж расширяет пространство взгляда; натюрморт концентрирует его; портрет приближает к человеку; спортивная композиция вводит движение; парижские произведения открывают новую географию.
Во всех этих формах сохраняется один общий вопрос:
Как превратить конкретный момент видимого мира в язык живописи?
В 1977 году Халиде Сафаровой было присвоено почётное звание Заслуженного художника Азербайджанской ССР, а в 1989 году — Народного художника Азербайджанской ССР. В 2002 году ей была назначена индивидуальная президентская пенсия. Халида Сафарова скончалась в Баку 23 декабря 2005 года.
Art Space Gallery MEDIA
