Многогранный творческий путь от киноизобразительного искусства к живописи, театру и графике
Начало творческого пути
Камиль Наджаф оглы Наджафзаде родился 29 декабря 1929 года в Ленкорани. В 1943–1948 годах учился в Художественном училище имени Азима Азимзаде. В 1949 году поступил во Всесоюзный государственный институт кинематографии в Москве, который окончил в 1955 году. В том же году начал работать художником-постановщиком на киностудии «Азербайджанфильм».
С самого начала его творческий путь не ограничивался одним направлением. Наряду с кино важными областями его работы стали живопись, графика и театр.
Художник кино
Кинематограф на протяжении десятилетий занимал центральное место в творчестве Наджафзаде. За годы работы на «Азербайджанфильме» он участвовал в создании около сорока художественных фильмов в качестве художника-постановщика. В его эскизах заранее определялись декорации, костюмы, пространство действия и визуальное решение образов.
Кино оказало влияние и на художественное мышление самого художника. Оно требовало воспринимать изображение не как отдельную композицию, а как часть меняющегося пространства, ракурса и временной последовательности. В его кинематографических эскизах заметно внимание к композиции, перспективе и взаимодействию света и тени.
Среди работ, связанных с его деятельностью в кино, — фильмы «На дальних берегах», «Два парня из одного квартала», «Настоящий друг» и другие произведения азербайджанского кинематографа.
Живопись и графика
Параллельно с работой в кино Наджафзаде активно занимался живописью и графикой. Город, море, человек, труд и различные географические пространства становились постоянными объектами его наблюдения.
Баку и Абшерон, Каспийское море, старые суда, нефтяные промыслы и повседневная жизнь получили отражение в его живописных работах. В произведениях «Нефтяные Камни», «Старый город», «Чёрные камни», «Утро в Абшероне» и «Вечер» пространство перестаёт быть лишь фоном и становится важной частью композиционного построения.
В графике художник использовал пастель, тушь, акварель, графит и другие материалы. Отдельное место занимают работы, созданные во время поездок, когда непосредственное наблюдение становилось основой художественного решения.
Вьетнамская серия
Особое место в творчестве Наджафзаде занимает поездка во Вьетнам в 1981 году в составе азербайджанской делегации. В течение примерно двадцати дней он знакомился с различными регионами страны, делал зарисовки и собирал визуальный материал.
Результатом поездки стала серия произведений, посвящённых Вьетнаму. Среди известных работ — «На пашне», «Сушка риса», «Вьетнамские рыбаки», «Женщина-рыбачка», «Сумерки», «Дождь», «Девушка в жёлтом платье».
Повседневная жизнь, труд и человеческий образ становятся основными темами этой серии. Новая для художника среда воспринимается здесь не просто как незнакомый пейзаж, а как самостоятельное пространство человеческой жизни и наблюдения.
Путешествия и графическое наблюдение
Путешествия занимали заметное место в творчестве Наджафзаде. В Венеции, Кёльне, Стамбуле и Иерусалиме объектами его внимания становились архитектура, улицы и структура городского пространства.
Художник обращался к городу не только как к панорамному виду. Его интересовали отдельные ракурсы, архитектурные детали и соотношение различных форм внутри пространства. Именно работа с архитектурой и перспективой стала одной из характерных сторон его графического наследия.
Исторические события
Исторические и общественные события также нашли отражение в творчестве Наджафзаде. Особое место среди них занимают события января 1990 года.
После январских событий художник создал произведения, в том числе «Крик Азербайджана», обращаясь к пережитому непосредственно. В интервью он рассказывал, что после событий посещал больницы и морги.
В этих произведениях историческое событие рассматривается не только как факт времени, но и через человеческую трагедию и память.
Театр
Театральное искусство стало ещё одним важным направлением деятельности Наджафзаде. Он занимался художественным оформлением спектаклей, среди которых — «Князь» Гусейна Джавида и «Фархад и Ширин» Самеда Вургуна.
Театр давал художнику возможность по-новому работать с пространством. Сценография для него была не просто оформлением сцены, а частью художественной среды, в которой разворачивается действие.
Творческая и педагогическая деятельность
Наряду с творческой работой Наджафзаде много лет занимался педагогической деятельностью. Он был профессором Азербайджанского университета культуры и искусств и Азербайджанской государственной академии художеств.
Его творческий путь объединяет кино, живопись, графику и театр. Человек, город, пейзаж, архитектура и исторические события переходят из одной области в другую, меняя художественную форму, но сохраняя связь с основными объектами его наблюдения.
Камиль Наджафзаде скончался 29 июня 2011 года. Его наследие представляет собой важную часть художественного опыта Азербайджана XX века, соединяющую несколько направлений изобразительного искусства и киноизобразительной культуры.
Art Space Gallery MEDIA
