Долгий творческий путь через стекло-керамику, монументальное искусство, графику и живопись
Первые годы, приведшие к искусству
Тофиг Мамедали оглы Агабабаев родился 8 сентября 1928 года в Баку. В 1946–1951 годах учился в Азербайджанском государственном художественном училище имени Азима Азимзаде. В 1953 году поступил на факультет стекло-керамики бывшего Высшего художественно-промышленного училища имени В. Мухиной в Санкт-Петербурге и завершил обучение в 1959 году.
Полученное образование дало Агабабаеву профессиональную подготовку не только в области живописи, но и в декоративном искусстве и работе с различными материалами. В последующем его творчестве стекло-керамика, мозаика, монументально-декоративное искусство, графика и живопись существовали параллельно и стали важными направлениями его художественного пути.
Керамика и монументальное искусство
Стекло-керамика занимала важное место в раннем периоде творчества Агабабаева. Созданный в 1960 году триптих «Азербайджанская лирика» относится к числу значительных произведений этого этапа.
В 1960-е годы его творчество расширилось в сторону монументально-декоративного искусства. К этому периоду относится мозаика «Азербайджанский цирк», созданная для интерьера Бакинского государственного цирка. В 1967 году работа была удостоена премии Совета Министров Азербайджанской ССР.
Агабабаев также создал мозаичные произведения для Государственного комитета статистики и спортивного зала Азербайджанского университета архитектуры и строительства. В 1970 году им было создано панно «Весна», выполненное с использованием мрамора и смальты.
Эти произведения относятся к периоду, когда монументальный масштаб и архитектурное пространство заняли самостоятельное место в творчестве художника.
Баку и Абшерон
Большая часть жизни Агабабаева была связана с Баку. Город был для него не только местом рождения, но и одним из главных пространств наблюдения, определявших его художественную работу.
Особенно заметно это в обращении к теме Абшерона. Такие произведения, как «Старая бакинская баня», «Абшеронское село», «Хазри на Абшероне», «Нардаранский пир», «Зиряский огород» и «Нефтяной фонтан на старых бакинских промыслах», показывают устойчивое присутствие этого края в его творчестве.
Та же линия прослеживается в произведениях «Абшеронский заповедник», «Бакинская нефть — фронту», «Лесник», «Дыхание земли», «Май 1945 года, Баку». Наряду с пейзажем в поле внимания художника входили труд, городская жизнь и исторические события.
В 1966–1968 годах Агабабаев был первым главным художником Баку. В этот период он участвовал в работах, связанных с художественным оформлением города, в том числе в восстановлении герба на здании Бакинского Совета и создании символического ключа города.
Живопись и графика
Творчество Агабабаева не ограничивалось монументальным искусством. Живопись и графика на протяжении многих десятилетий оставались основными направлениями его работы.
Пейзаж, портрет, натюрморт и различные композиционные решения занимают место в его живописном наследии. К этому направлению относятся такие произведения, как «Цвета надежды», «Без слов», «Песня весны», «Восточный мотив», «Дыхание весны».
Круг тем художника также был широк: от пейзажей Баку и Абшерона до повседневной жизни, труда и исторических событий.
Портретное творчество
Образ человека занимает самостоятельное место в художественном наследии Агабабаева. Среди его портретов разных лет — «Девушка-студентка» (1972), «Академик З. Буниятов» (1978), «Академик И. Оруджева» (1978), «Шах Исмаил» (1988–1989) и «У. Гаджибейли» (1992).
Художник обращался также к образам исторических и культурных деятелей. Мухаммед Физули, Шах Исмаил Хатаи, Деде Горгуд, Узеира Гаджибейли, Зия Буниятова и Ильяса Эфендиева можно назвать среди личностей, представленных в его портретном творчестве.
Особое место занимала тема Физули. Художник неоднократно обращался к этому образу и создавал произведения под названием «Мухаммед Физули».
Художник и педагог
Педагогическая деятельность была ещё одной важной частью профессиональной жизни Агабабаева. На протяжении многих лет он работал в Азербайджанской академии художеств и участвовал в профессиональной подготовке студентов разных поколений.
В 2005–2008 годах он возглавлял кафедру рисунка. Таким образом, его профессиональная деятельность была связана не только с собственной художественной практикой, но и с художественным образованием.
Долгая художественная жизнь
Творческий путь Агабабаева охватил более полувека. Начав с художественного образования в конце 1940-х годов, в последующие десятилетия он работал в области стекло-керамики, монументального искусства, мозаики, графики и живописи.
В 1992 году ему было присвоено почётное звание «Заслуженный художник», в 2006 году — «Народный художник». В 2008 году он был удостоен Президентской индивидуальной пенсии. В 2023 году за заслуги в развитии азербайджанского изобразительного искусства был награждён орденом «Шохрат».
Тофиг Агабабаев скончался 20 декабря 2024 года.
Его художественное наследие представляет собой длительный творческий путь, в котором соединились различные техники и темы. В его начале — художественное образование, важными этапами стали стекло-керамика и монументальное искусство, а графика, живопись и портрет заняли значительное место в последующих периодах творчества.
От керамики к цветам Баку
Творческий путь Агабабаева начался со стекло-керамики и позднее расширился до монументальных композиций, мозаики, графики и живописи. Несмотря на различие этих этапов, Баку и Абшерон, где прошла значительная часть его жизни, оставались среди важных тем его творчества.
В этом смысле «От керамики к цветам Баку» отражает основное направление художественного пути Агабабаева: движение от материала к цвету, от монументального пространства к отдельному произведению и от профессионального образования к долгой самостоятельной художественной практике.
Art Space Gallery MEDIA
