О творческом пути, протянувшемся от Баку до Индии, от азербайджанской действительности до образного мира классической литературы
Наблюдения, начавшиеся в Баку
Микаил Гусейн оглы Абдуллаев родился 19 декабря 1921 года в Баку. Интерес к живописи проявился у него ещё в ранние годы. В 1935 году он поступил в Азербайджанское художественное училище, где занимался в классе Саттара Бахлулзаде, а в 1939 году завершил обучение.
Позднее он продолжил образование в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова. Здесь его художественное становление проходило в среде, связанной с такими мастерами, как Игорь Грабарь, Сергей Герасимов, Аристарх Лентулов и Григорий Шегаль.
В ранние годы творчества важное место занимали абшеронские пейзажи, сцены повседневной жизни, исторические темы и литературные сюжеты. Такие произведения, как «Захватчики», «Гасан бек Зардаби в Московском университете» и «Назидание», созданное по мотивам «Искендернаме» Низами Гянджеви, отражают круг тем, к которым обращался художник в этот период.
Живопись постепенно становилась для него широким пространством поиска различных тем и художественных способов их выражения.
Мингячевир: образ нового города
В конце 1940-х — начале 1950-х годов Мингячевир занимает особое место в творчестве Микаила Абдуллаева. Строительство нового города, труд и повседневная жизнь становятся важными объектами его наблюдений.
В картине «Строители счастья» 1951 года на первый план выходит процесс создания нового города. Рабочие, молодая пара и формирующийся городской пейзаж объединены в единой композиции.
Мингячевир здесь не просто фон. Сам город становится частью происходящих изменений и нового социального пространства.
Портреты: от личности к образу
Портрет занимает важное место в художественном наследии Микаила Абдуллаева. Среди созданных им образов — Узеира Гаджибейли, Джафара Джаббарлы, Самеда Вургуна, Имадеддина Насими, Молла Панаха Вагифа, Ашуга Алескера и Мирзы Фатали Ахундова.
В этих портретах внимание сосредоточено не только на внешнем сходстве. Художник стремится связать образ человека с его творческим наследием, внутренним миром и культурной ролью.
Образ Имадеддина Насими в этом отношении особенно показателен. Портрет воспринимается не только как изображение исторической личности, но и как образ, несущий определённое духовное и интеллектуальное содержание.
Линия, идущая от Физули
Классическая азербайджанская литература образует самостоятельное направление в творчестве Микаила Абдуллаева. Перевод литературного текста на язык изобразительного искусства открывал перед художником новые художественные задачи.
Одним из примеров этого направления является работа 1972 года «Влюблённые. Иллюстрация к поэме Мухаммеда Физули “Лейли и Меджнун”». Выполненная темперой на картоне и шёлке, она передаёт поэтический мир Физули средствами визуального образа.
Тема «Лейли и Меджнуна» была для художника не просто иллюстрацией литературного сюжета. Здесь на первый план выходит превращение слова в образ, а литературного текста — в визуальную композицию.
Индия: встреча с далёкой культурой
В 1957 году Микаил Абдуллаев совершил поездку в Индию, где провёл около трёх месяцев. Материалы этой поездки легли в основу «Индийской серии», ставшей одним из важных этапов его творчества.
В таких произведениях, как «Студентка из Калькутты», «Бенгальские девушки», «Маленькая Чандра», «Женщины Джайпура», «На берегах Ганга», «Подметальщица Чампа», «Возвращающиеся с работы», «В далёком Джайпуре» и «Женщины Раджастхана», отражены наблюдения художника за людьми, повседневной жизнью, одеждой, городской и архитектурной средой, а также элементами народной культуры Индии.
Значение этой поездки заключалось не только в расширении географии. Художник непосредственно столкнулся с иной социальной и культурной средой, наблюдал её и переводил увиденное на язык собственного искусства.
Материалы, собранные во время поездок в Италию, Венгрию, Афганистан и другие страны, также способствовали расширению творческого опыта художника.
От страницы книги к городскому пространству
Монументальное искусство занимает отдельный этап в творческом пути Микаила Абдуллаева. Одним из наиболее известных примеров является художественное оформление станции «Низами» Бакинского метрополитена.
Станция была открыта 31 декабря 1976 года. В её интерьере размещён мозаичный портрет Низами Гянджеви, а на стенах представлены 18 панно, созданных по мотивам «Хамсе» поэта. Автором панно является Микаил Абдуллаев.
Здесь сюжеты «Хамсе» уже не остаются только на страницах книги. Литературные образы входят в повседневное городское пространство, соединяя изобразительное искусство с архитектурной средой.
Меняется не география, а круг тем
Рассматривать творчество Микаила Абдуллаева только как последовательность биографических этапов недостаточно для полного понимания его художественного пути.
Городская среда Баку, строительство Мингячевира, портрет, творчество Физули и Низами, наблюдения в Индии и монументальные композиции могут восприниматься как совершенно разные темы. Однако каждая из них ставила перед художником новую художественную задачу.
Поэтому его творческий путь — это не просто череда сменяющих друг друга сюжетов. Это процесс освоения различных пространств, образов и человеческих сред посредством языка живописи.
Творчество, сохранившееся в документах
Творческое наследие Микаила Абдуллаева сохранилось не только в самих произведениях, но и в публикациях, выставочных материалах, каталогах, статьях и репродукциях, посвящённых его искусству.
Библиографическое издание, подготовленное в 2022 году, систематизирует книги, выставочные и художественные каталоги, материалы периодической печати, репродукции и другие документы, опубликованные о художнике в период с 1943 по 2021 год.
Эти материалы позволяют проследить творческий путь Абдуллаева не только через отдельные произведения, но и как целостное художественное наследие, формировавшееся на протяжении десятилетий.
Итоговый взгляд
Если рассматривать творческий путь Микаила Абдуллаева целиком, становится заметно, как один художник входил в разные миры через меняющиеся темы и художественные задачи.
Баку и азербайджанская действительность стали пространством его ранних наблюдений. Мингячевир — образом нового города и строительства. Портрет сосредоточил внимание на человеческом лице и внутреннем образе. Физули и Низами поставили задачу перевода литературного текста в визуальный язык. Индия принесла непосредственное наблюдение за иной социальной и культурной средой. В станции «Низами» монументальные композиции показывают этап, на котором живопись объединилась с архитектурным пространством.
Поэтому творчество Абдуллаева — это не просто последовательность отдельных произведений. Это длительный процесс, в котором менялись темы, пространства и художественные задачи, в то время как линия наблюдения и поиска художника оставалась непрерывной.
Его меняющиеся горизонты проявляются именно в этих переходах.
Art Space Gallery MEDIA
