Гюллю Гаджи Наим Мустафа кызы Мустафаева родилась 29 ноября 1919 года в городе Чарджоу, Туркменистан. По происхождению она была из Шамахы. В 1927 году вместе с семьёй переехала в Баку, где обучалась в Азербайджанском государственном художественном техникуме имени Азима Азимзаде. Завершив обучение в 1938 году, она начала самостоятельную творческую деятельность. За заслуги в области искусства в 1973 году ей было присвоено почётное звание Заслуженного художника, а в 1992 году — Народного художника Азербайджанской Республики. Работая в жанрах портрета, тематической композиции, пейзажа и натюрморта, она заняла особое место в Азербайджанской живописи XX века.
Формирование творчества и основные направления
Творческая деятельность Гюллю Мустафаевой пришлась на период развития национальных традиций живописи и расширения новых художественных поисков в изобразительном искусстве Азербайджана. Обращаясь к различным жанрам, художница продемонстрировала широкий диапазон своих творческих возможностей. В её художественном наследии важное место занимают тематические композиции на исторические и литературные сюжеты, портреты выдающихся личностей, детские образы и пейзажи.
Особое внимание Мустафаева уделяла изображению человеческого характера, внутреннего мира личности и окружающей среды. История и литература Азербайджана, события повседневной жизни, представители различных профессий и разнообразие человеческих судеб расширили тематические границы её творчества.
Художественное воплощение исторических и литературных сюжетов
Особое значение в творчестве художницы имеют произведения, посвящённые классическим образцам азербайджанской литературы и историческим личностям. Среди примечательных тематических композиций — «Обыск в доме Мирзы Фатали Ахундова» (1938), «Низами слушает старого ашуга» (1941) и «Смерть Меджнуна у могилы Лейли» (1952).
Созданный в 1947 году «Портрет Мехсети Гянджеви» является одним из значимых произведений, раскрывающих подход художницы к воплощению исторической личности. Изображая Азербайджанскую поэтессу XII века, Мустафаева стремилась средствами художественной выразительности передать атмосферу исторической эпохи, особенности одежды и окружающей обстановки. Портрет, отражающий характер поэтессы и эстетические особенности её времени, считается одной из наиболее заметных работ в творческом наследии художницы.
Портретное искусство и характер человека
Портретный жанр занимает одно из ведущих мест в творчестве Гюллю Мустафаевой. Художница создала портреты героев труда, деятелей науки и искусства, представителей различных профессий. Наряду с внешними чертами изображённых людей она стремилась раскрыть их индивидуальные характеры и внутренние качества.
В её портретную галерею входят образы Героя Социалистического Труда Басти Багировой, Народного художника Саттара Бахлулзаде, докторов медицинских наук Умнисы Мусабековой и Захры Салаевой. Портреты писателей Сулеймана Рагимова и Абдуллы Шаига, а также художницы Марал Рахманзаде являются примечательными примерами этого направления. Обращение к представителям различных профессий и сфер искусства свидетельствует о широте интереса художницы к человеческому образу.
«Наши дети» — художественное воплощение мира детства
Серия «Наши дети» занимает особое место в творчестве Гюллю Мустафаевой и считается одним из наиболее характерных направлений её художественного наследия. В этой серии художница создала портреты детей разного возраста, передавая их индивидуальные черты, взгляды, внутренние переживания и особенности характера.
«Рахиля» (1960), «Айтен» (1964), «Севиндж, играющая на скрипке» (1965) и «Гюльшан» (1975) относятся к наиболее примечательным произведениям этой серии. Они демонстрируют последовательное и чуткое обращение художницы к миру детства на протяжении многих лет.
Главной особенностью детских портретов Мустафаевой является сохранение индивидуальности каждого образа. Она представляла детей не как обобщённые образы, а как личности со своими чувствами, мыслями и неповторимыми характерами. Передавая искренность и внутреннее богатство детского мира, эта серия стала одним из важнейших художественных направлений её творчества.
Пейзажное творчество и зарубежные поездки
Наряду с портретами и тематическими композициями Гюллю Мустафаева плодотворно работала и в жанре пейзажа. В произведениях, посвящённых различным уголкам Азербайджана, она изображала города и регионы страны. «Пейзаж Хачмаза» (1944), «Пейзаж Шуши» (1948) и «Бузовна. Этюд» (1968) относятся к известным произведениям этого направления.
Важную роль в расширении тематического диапазона художницы сыграли и творческие поездки за рубеж. Во время путешествий во Францию в 1960 году, Тунис в 1961 году и Венгрию в 1962 году она знакомилась с городскими пейзажами, людьми и повседневной жизнью, которые впоследствии нашли отражение в ряде её произведений.
«Париж, Оперный театр» и «Эйфелева башня» отражают впечатления от поездки во Францию; «Арабская девушка Латифа» связана с путешествием в Тунис; «Улица в Будапеште» — с поездкой в Венгрию. В этих произведениях проявляется интерес художницы к городской среде, людям и повседневной жизни разных стран.
Выставки и художественное наследие
Произведения Гюллю Мустафаевой экспонировались на персональных выставках, организованных в Баку в 1960, 1962, 1965, 1971, 1975 и 1979 годах. Эти выставки позволили представить широкой аудитории работы, созданные художницей в разные периоды её творческой деятельности.
Произведения художницы хранятся в Национальном музее искусств Азербайджана, Национальном музее азербайджанской литературы имени Низами Гянджеви и Азербайджанской государственной художественной галерее. Её художественное наследие имеет значение для изучения развития портретного искусства, тематической композиции и пейзажной живописи в Азербайджане.
Гюллю Мустафаева скончалась 18 мая 1994 года в Баку. Благодаря обращению к историческим и литературным сюжетам, созданию портретов представителей различных сфер жизни, пейзажным произведениям и, в особенности, серии «Наши дети», она занимает особое место в истории изобразительного искусства Азербайджана. Её художественное наследие составляет значимую страницу национальной живописной культуры.
Art Space Gallery MEDIA
